Сейчас, когда на дворе чудесное время года – весна, хочется отвлечься, окунуться в мир прекрасного. В воздухе витает аромат цветущих растений. Увлекайся и твори! А природные пейзажи и натюрморты Ольги Мухиной притягивают взгляд и побуждают к творчеству…
Начало пути
С детства Ольга любила помогать маме и училась сразу в двух школах – образовательной и музыкальной по классу фортепиано; ходила в кружок кройки и шитья. Везде успевала и была отличницей.
– Наверное, в прошлой жизни я была человеком искусства, – рассказывает Мухина, – люблю что-то делать своими руками: в основном, шила одежду для себя. Мама покупала журнал «Бурда» и по выкройкам из него я создавала себе модные платья, блузки… Творила с большим удовольствием!
После окончания 9-го класса чебоксарской средней школы девушка поступила в фармколледж г. Ульяновска на медсестринское отделение. Закончила с отличием. Дальше хотела быть, как мама, врачом и продолжить учёбу в мединституте, где форма обучения – только очная. Но судьба уготовила Ольге другой путь. Ещё во время учёбы в Ульяновске она познакомилась с Виктором – курсантом Высшей военной академии тыла и транспорта. Через три года поженились. Виктор закончил академию, и молодая семья отправилась к месту службы мужа.
По мудрому совету мамы Ольга поступила учиться в Московский государственный педагогический университет им. Шолохова на отделение логопеда-дефектолога. «Логопед, – убедила мама, – это тот же врач, но он «лечит» речь в целом и правильно ставит звуки». Закончила МГУ с красным дипломом.
– Мы жили во многих военных городках, муж подолгу находился на службе. Когда родилась долгожданная дочка Машенька, в декрете я увлеклась декупажем – техникой декорирования различных предметов, основанной на присоединении рисунка, картины или орнамента к предмету и далее покрытии полученной композиции лаком ради сохранности, долговечности и особенного визуального эффекта. У меня даже был магазин на ярмарке мастеров Livemaster – крупнейшей платформе для мастеров handmade и дизайнерских вещей, где продавались мои декупажные обложки для паспорта, кухонные доски и декоративные тарелки и часы. А параллельно очень любила заниматься с дочкой творчеством и многому её научила.
После рождения второго ребёнка – сына Светослава, появилось желание рисовать масляными красками. Словно выросли крылья – вдохновение и творческая энергия. Вдохновляла и по-прежнему вдохновляет природа – море, горы, река Волга, цветы, красивые фильмы, архитектура, прогулки на свежем воздухе. В свободные минутки я рисовала с упоением. Муж меня во всём поддерживает и с пониманием относится к тому, что я делаю.
Первое время Ольга училась рисовать по мастер-классам в ютубе, затем посещала очные мастер-классы художников-преподавателей: Надежды Ильиной и Ольги Базановой в г. Санкт-Петербурге. Первой картиной начинающей художницы были «Подсолнухи» в технике крупного мазка мастихином (специальный инструмент, использующийся в масляной живописи для смешивания или удаления не засохших остатков красок, очистки палитры или нанесения густой краски на холст). Первыми судьями стали муж и мама.
Магия творчества
– Ольга Вячеславовна, как рождается сюжет картины?
– Спонтанно.
– Сколько времени уходит на одну работу? Бывает так, что «не идёт», «ступор»?
– По-разному, в зависимости от домашних дел, т.к. на первом месте семья. Время работы зависит и от размера холста, и выбранного сюжета – от 2-3 дней до месяца. Когда «ступор», просто переключаюсь на другие дела.
– Картина написана. Хочется ли в ней что-то изменить?
– Когда картина написана, в этот момент она самая любимая. Изменить уже ничего не хочется – «ибо я всё сказала» в ней.
– Рисуете для себя или всё же для других?
– Я делаю это в первую очередь для себя. В момент, когда я пишу маслом, происходит магия, я в потоке, для меня это медитация – наслаждение смешением красок на палитре и мазками на холсте. Выплёскиваю на холст свои чувства, эмоции и мысли, и только потом думаю о зрителе, который будет это смотреть. Людям нравятся мои работы. Слышала много приятных слов и на выставках, пишут и на моей странице в Инстаграмм. Мои произведения находятся во многих частных коллекциях, в том числе за рубежом.
Кумиры и выставки
– Посещаете выставки художников? Кто ваш кумир в мире искусства?
– Выставки художников посещаю с большим удовольствием, вдохновляюсь их работами, подолгу рассматриваю мазки вблизи. Мои кумиры и учителя: Винсент Ван Гог, Густав Климт, Ян Вермеер, Клод Моне.
Недавно была в Русском музее в Санкт-Петербурге, восхищалась выставкой в нём – «Преображённая природа».
В экспозицию вошли живописные работы И. Айвазовского,
А. Саврасова, А. Куинджи,
И. Левитана. И самое удивительное – лозунгом-эпиграфом к ней было моё любимое стихотворение Вадима Шефнера «Миг»:
Не привыкайте к чудесам,
Дивитесь им, дивитесь!
Не привыкайте к небесам –
Глазами к ним тянитесь!
За мигом миг, за шагом шаг
Впадайте в изумленье,
Всё будет так и все не так
через одно мгновенье».
– Участвуете в выставках картин?
– В выставках картин участвую с большим удовольствием. В Краснодарском краевом выставочном зале на Рашпилевской выставлялась неоднократно, участвовала в Ночи музеев 2018 г., в проекте «Жара» в Краснодаре, в Кисловодском выставочном зале в выставке «Рене Магритт 120 лет» в 2019 г., в Арт-центре «Бронзовая лошадь» в выставке «Boobs art», «Итоги года-2020» вместе с Союзом художников «Авангарда», во Всероссийской онлайн-выставке «Космос и небо» 2021 ко Дню космонавтики. Во время карантина участвовала в онлайн-проекте «Художники против пандемии» и в выставке ко Дню города Усть-Лабинска, к другим праздникам.
– Вы сейчас живёте в Кущёвской. В какой области реализуете себя: логопеда или художника?
– Я совмещаю и реализую себя как в деятельности художника, так и в деятельности учителя-логопеда. Срабатывает синдром отличницы: дойти до сути, до глубины той области, которую изучаешь, знать всё на отлично и всегда продолжать учиться и повышать уровень квалификации.
– Чем художник вообще отличается от других людей?
– Художник отличается зрительным, чувственным восприятием, а точнее – многогранностью чувственного восприятия окружающего мира, природы. Спросите у обычного человека: «Какого цвета листья на деревьях?». И он ответит: «Зелёного». Художник же увидит множество тонов и оттенков и использует для живописи различные краски: охра, кадмий жёлтый, зелёные земли, оливковый, серый, кобальт, умбра и т. д.
– Свои работы дарите или продаёте?
– Свои работы я продаю, иногда дарю – в основном близким людям и друзьям.
– Пожелания начинающим художникам, тем, кто только берётся за кисть или, может быть, не первый год совершенствует своё мастерство.
– Пишите каждый день, ведь практика – самое главное. И пусть ваша жизнь, как и моя, будет наполнена творчеством. Увлекайтесь, творите!